Overview
‘나는 내 작품에서 사람으로 작용한다. 내 작품은 내 삶을 표현하는 것에 기반하고 있다.’
로즈마리 카스토로(Rosemarie Castoro)는 1960년대 뉴욕의 미니멀리즘과 개념미술의 맥락에서 자신만의 고유한 미술 어법을 공식화했으며, 당시 파트너이자 동료 예술가인 칼 안드레(Carl Andre)와 함께 소호 로프트(SoHo loft)를 로랜스 와이너(Lawrence Weiner), 리처드 롱(Richard Long), 솔 르윗(Sol LeWitt) 등을 포함한 예술가들과 공유하여 일종의 사회적인 허브를 만들었다. 뉴욕 프랫대학교(Pratt Institute, New York)에서 그래픽 디자인을 배우는 동안 뉴 댄스 그룹(New Dance Group)에 참여했고, 이후 유명한 미니멀리스트 안무가인 이본 라이너(Yvonne Rainer)와 함께 여러 공연에 참여했다. 쉽게 분류화되기를 거부한 작가는 자신을 ‘화가조각가(paintersculptor)’로 칭했다. 실제로 공간에 대한 무용가로서의 인식이 작업에 반영되기도 했으며, 이는 스튜디오에서 작품과 상호작용하는 자신을 촬영한 수행적인 폴라로이드에서 더욱 두드러진다.
1964년부터 카스토로는 회화 작품인 <Y-Unit Interference>와 <Inventory> 드로잉처럼 매우 혁신적인 실험을 통해 색과 구조적인 요소들을 탐구한 체계적인 작품들을 제작했다. 작가는 1968년 미국이 정치적으로 불안하던 시기에 색에 대한 탐구를 포기하고, 개념미술과 거리예술, 구체시, 포스트 미니멀리즘 조각에 참여하기 시작했다. 1970년대부터 작고하기 직전까지, 카스토로는 조각을 실험하는 데 집중했으며, 에바 헤세(Eva Hesse)와 루이스 부르주아(Louise Bourgeois)의 조각적 시도와 궤를 같이하는 유기적 형태의 작품을 제작했다. 작가는 주로 혼합매체를 사용했으며, 미니멀리즘의 기반이 되는 수학적 원리에서는 거의 찾아볼 수 없는 신체적 차원의 작업에 몰두했다. 완전한 미니멀리스트도, 자칭 페미니스트도 아니었던 그녀의 작품은 경계를 넘어 여성의 정체성을 전달하는 에로틱한 언어로 변형되었다. 유명한 페미니스트 비평가이자 큐레이터인 루시 R. 리파드(Lucy R. Lippard)는 이후에 카스토로를 ‘자신의 영역에서 미니멀리즘을 전복시키거나 무시했던 인물’로 평가한 바 있다.
로즈마리 카스토로(Rosemarie Castoro)는 1960년대 뉴욕의 미니멀리즘과 개념미술의 맥락에서 자신만의 고유한 미술 어법을 공식화했으며, 당시 파트너이자 동료 예술가인 칼 안드레(Carl Andre)와 함께 소호 로프트(SoHo loft)를 로랜스 와이너(Lawrence Weiner), 리처드 롱(Richard Long), 솔 르윗(Sol LeWitt) 등을 포함한 예술가들과 공유하여 일종의 사회적인 허브를 만들었다. 뉴욕 프랫대학교(Pratt Institute, New York)에서 그래픽 디자인을 배우는 동안 뉴 댄스 그룹(New Dance Group)에 참여했고, 이후 유명한 미니멀리스트 안무가인 이본 라이너(Yvonne Rainer)와 함께 여러 공연에 참여했다. 쉽게 분류화되기를 거부한 작가는 자신을 ‘화가조각가(paintersculptor)’로 칭했다. 실제로 공간에 대한 무용가로서의 인식이 작업에 반영되기도 했으며, 이는 스튜디오에서 작품과 상호작용하는 자신을 촬영한 수행적인 폴라로이드에서 더욱 두드러진다.
1964년부터 카스토로는 회화 작품인 <Y-Unit Interference>와 <Inventory> 드로잉처럼 매우 혁신적인 실험을 통해 색과 구조적인 요소들을 탐구한 체계적인 작품들을 제작했다. 작가는 1968년 미국이 정치적으로 불안하던 시기에 색에 대한 탐구를 포기하고, 개념미술과 거리예술, 구체시, 포스트 미니멀리즘 조각에 참여하기 시작했다. 1970년대부터 작고하기 직전까지, 카스토로는 조각을 실험하는 데 집중했으며, 에바 헤세(Eva Hesse)와 루이스 부르주아(Louise Bourgeois)의 조각적 시도와 궤를 같이하는 유기적 형태의 작품을 제작했다. 작가는 주로 혼합매체를 사용했으며, 미니멀리즘의 기반이 되는 수학적 원리에서는 거의 찾아볼 수 없는 신체적 차원의 작업에 몰두했다. 완전한 미니멀리스트도, 자칭 페미니스트도 아니었던 그녀의 작품은 경계를 넘어 여성의 정체성을 전달하는 에로틱한 언어로 변형되었다. 유명한 페미니스트 비평가이자 큐레이터인 루시 R. 리파드(Lucy R. Lippard)는 이후에 카스토로를 ‘자신의 영역에서 미니멀리즘을 전복시키거나 무시했던 인물’로 평가한 바 있다.
뉴욕 브루클린에서 태어난 카스토로는 2015년 작고하기전까지 뉴욕에 거주하며 작업했다. 그녀의 사후 회고전은 바르셀로나 현대미술관(Museum of Contemporary Art, Barcelona, 2017)과 제네바 현대미술관(Museum of Modern and Contemporary Art, Geneva, 2019)에서 개최되었다. 이 외에도 로스앤젤레스 카운티 미술관(Los Angeles County Museum of Art, 2017)과 워싱턴 국립미술관(National Gallery of Art, Washington, D.C., 2016), 리우데자네이루 현대미술관(Museu de Arte Moderna Rio de Janeiro, 2014), 올브라이트 녹스 미술관(Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York, 2012), 모마 PS1(MoMA PS1, New York, 2003)에서 선보인 그룹전에 참여했다.
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