Overview
“声音是一种雕塑形式存在，完全取决于形式、时间、几何和空间。如果你从声音的角度观看物体，它们可以开始揭示我们纯粹从视觉上观察时不会察觉的东西。”
奥利弗·比尔（Oliver Beer）曾经接受作曲训练，其后进入牛津大学罗斯金艺术学院（Ruskin School of Art, University of Oxford）和巴黎索邦大学（Sorbonne, Paris）选修电影理论。他的音乐背景见于他的现场表演、电影、装置和雕塑中，作品往往揭示了容器、身体和建筑环境的隐藏声音特性。艺术家的家庭关系亦启发他创作出多学科作品，作品既涉及个人，同时也是普遍关注的问题，如个人物件中包含的声音和记忆。比尔亦探索了音乐在团结人心方面的潜力，因为音乐可以跨越历史、世代和文化，体现在物体和空间中，产生共鸣。
在比尔正在进行的《共振计画》（The Resonance Project）（2007年）中，声乐表演刺激了悉尼歌剧院、巴黎的东京宫、伊斯坦布尔的土耳其浴室及布莱顿的下水道等建筑物内的自然谐波。这名艺术家形容： “在适当的频率下，房间会吸收歌手声音的能量── 因此歌手可以低吟出一个音符，而房间的共振会淹没他们的声音，成为他们身体的延伸。你无法在不建造任何音符的情况下建造空间。” 他在《容器乐团》（2019年）等作品中应用了类似的原则，该作品利用了大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art）收藏的空心物件进行创作。这些物品因其天然的音调而被挑选，并组装成一种特殊的乐器，也为博物馆藏品组成了一幅有声音的肖像。
奥利弗·比尔（Oliver Beer）曾经接受作曲训练，其后进入牛津大学罗斯金艺术学院（Ruskin School of Art, University of Oxford）和巴黎索邦大学（Sorbonne, Paris）选修电影理论。他的音乐背景见于他的现场表演、电影、装置和雕塑中，作品往往揭示了容器、身体和建筑环境的隐藏声音特性。艺术家的家庭关系亦启发他创作出多学科作品，作品既涉及个人，同时也是普遍关注的问题，如个人物件中包含的声音和记忆。比尔亦探索了音乐在团结人心方面的潜力，因为音乐可以跨越历史、世代和文化，体现在物体和空间中，产生共鸣。
在比尔正在进行的《共振计画》（The Resonance Project）（2007年）中，声乐表演刺激了悉尼歌剧院、巴黎的东京宫、伊斯坦布尔的土耳其浴室及布莱顿的下水道等建筑物内的自然谐波。这名艺术家形容： “在适当的频率下，房间会吸收歌手声音的能量── 因此歌手可以低吟出一个音符，而房间的共振会淹没他们的声音，成为他们身体的延伸。你无法在不建造任何音符的情况下建造空间。” 他在《容器乐团》（2019年）等作品中应用了类似的原则，该作品利用了大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art）收藏的空心物件进行创作。这些物品因其天然的音调而被挑选，并组装成一种特殊的乐器，也为博物馆藏品组成了一幅有声音的肖像。
在他的雕塑实践中，比尔像做手术一样将个人物品切开，然后用树脂重新组装，创造出 “二维雕塑” （Two-Dimensional Sculptures），剖析物质世界及我们在物质世界上留下的痕迹。这些物件通常包括乐器、传家之宝，像他祖母的珠宝或他祖父收藏的烟斗。使用比尔创作实践中的特有技术，他将三维空间转化为二维空间，创造出一种 “有形立体派” （physical cubism），同时感知多个不同视角。艺术家指出，声音可以直线直接穿过物质，就好比超声波扫描，而非像光停留在物质表面，所以这些作品让我们超越表面，感知世界。
比尔在伦敦和巴黎生活和工作，于2013年加入本画廊。在里昂双年展展出当年，他为画廊的Pantin空间创作了一个《共振计画》作品。他的作品已经多次在不同个展和联展中亮相，特别是在纽约的大都会艺术博物馆布劳耶分馆（Met Breuer）和纽约现代美术馆分馆（MoMA PS1）、巴黎的蓬皮杜艺术中心（Centre Pompidou）、路易威登基金会（Fondation Louis Vuitton）、东京宫（Palais de Tokyo）和凡尔赛宫（Palace of Versailles）、里昂现代艺术博物馆（the Musée d'Art Contemporain, Lyon）、伯明翰的圣像画廊（Ikon Gallery）、布鲁塞尔的WIELS、悉尼及伊斯坦布尔双年展。该艺术家还在东京宫、水磨中心（The Watermill Center）、悉尼歌剧院（Sydney Opera House）和爱马仕企业基金会（Fondation d'entreprise Hermès）驻留。
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