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随着我们生活的各个方面与互联网越来越密不可分，我认为我们对事物感知和发生联系的方式也正在发生变化。我感兴趣的是如何从原始事物中发掘出不同的含义，对我认为理所当然的东西提出质疑，并使用传统材料来实现这个目标。
郑熙慜通过将数字图像转化为绘画和雕塑媒介，研究数字图像的物质性潜力。她的作品探讨了技术在社会中的作用，以及技术如何塑造了当代艺术。她通过诗意的视觉隐喻重新想象艺术史上的流派，包括风景和静物，并运用实验技术探索作品中关于质地和体积的可能性。郑熙慜将自己的实践定位为对正统绘画技法的回应，“鉴于绘画具有悠久的历史，我坚信它是一种极易定义我们观看和感知方式变化的媒介。这就是这种媒介吸引人的原因。”
通过在工作室的实践，郑熙慜对印刷技术产生了浓厚的兴趣，印刷技术成为其绘画实践的延伸，这一点在她的画布与雕塑作品中都有所体现。她使用数字建模软件将从互联网上获取的图像进行三维打印，将其转化为由透明凝胶介质制成的膜状薄片。她解释说："我试图将喷墨转印到丙烯酸体上，使之在画布上散开、垂落、收紧，这种设计材料使原始的数字模型对象得以在画布上展现，并重新想象了静物的呈现方式。”
郑熙慜通过将数字图像转化为绘画和雕塑媒介，研究数字图像的物质性潜力。她的作品探讨了技术在社会中的作用，以及技术如何塑造了当代艺术。她通过诗意的视觉隐喻重新想象艺术史上的流派，包括风景和静物，并运用实验技术探索作品中关于质地和体积的可能性。郑熙慜将自己的实践定位为对正统绘画技法的回应，“鉴于绘画具有悠久的历史，我坚信它是一种极易定义我们观看和感知方式变化的媒介。这就是这种媒介吸引人的原因。”
通过在工作室的实践，郑熙慜对印刷技术产生了浓厚的兴趣，印刷技术成为其绘画实践的延伸，这一点在她的画布与雕塑作品中都有所体现。她使用数字建模软件将从互联网上获取的图像进行三维打印，将其转化为由透明凝胶介质制成的膜状薄片。她解释说："我试图将喷墨转印到丙烯酸体上，使之在画布上散开、垂落、收紧，这种设计材料使原始的数字模型对象得以在画布上展现，并重新想象了静物的呈现方式。”
郑熙慜出生于韩国首尔，至今在此生活和工作。2015 年，她在首尔韩国国立艺术大学取得美术硕士学位。此后，她在首尔 P21（2022 年；2019 年）、首尔 Museumhead（2021 年）、首尔锦湖美术馆（Kumho Museum of Art，2018 年）和首尔 Projectspace Sarubiadabang（2016 年）举办个展。她还参与了众多艺术机构举办的群展，包括首尔 WESS（2023 年）、南首尔美术馆（2021 年）、首尔乙支艺术中心（2021 年）、首尔 Soorim 艺术中心（2020 年）、安山京畿道现代艺术博物馆（2020 年）；Rainbowcube，首尔（2020年）；Platform L，首尔（2019年）；Boan 1942，首尔（2019年）；国立现当代艺术博物馆，果川（2019年）；Hite Collection，首尔（2018年）；韩国文化中心，香港（2018年）；以及Archive Bomm，首尔（2017年）。
2022年，郑熙慜荣获韩国斗山莲岗艺术奖 （DOOSAN Arts Award ），同年她参加了釜山双年展。2023年9月，她将在首尔斗山艺术中心（DOOSAN Art Center）举办个展，展期持续至 10 月 21 日。她曾参与 SeMA Nanji Residency（2022 年）、Sindoh Artist Support Program（2020 年）和 MMCA Residency Goyang（2020 年）等驻留项目。她的绘画和雕塑作品被首尔美术馆（Seoul Museum of Art）、韩国国立现当代美术馆艺术银行（National Museum of Modern and Contemporary Art）和韩国首尔锦湖美术馆（Kumho Museum of Art）等重要艺术机构收藏。
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