瑞秋·琼斯（Rachel Jones）拓展出一种极度个人的抽象手法，她首先围绕个人身份，继而探讨历史上的黑人身体在社会中如何被解读。琼斯画作的灵感來源，來自她对十八世纪至今的艺术中黑人形象的研究 ── 他们如何被理解及在文化上被再現，以及这些描绘对瓦解现有权力结构的潜在作用。在她的作品中，人物明显是抽象的，因为艺术家对 “使用花纹及颜色作为思想交流的方式，从而传达黑人身体的内在世界及他们的生活经验” 深感兴趣。
在她的绘画中，琼斯致力寻找视觉手段，传达抽象和存在的概念。她利用抽象的方式来表达无形事物，以描绘存在的心理真相及所产生的情感。艺术家在她的系列作品中重复使用花紋和符号，在它们之间创造联系、甚至是家族性，强调它们的密切关系，作为她长期研究身份的一部分。在近作中，琼斯运用嘴巴和牙齿的意象，象征进入内在和自我的入口。这些口腔形态从观者视线中時而出现，时而消失，暗示了一个生动的内部景观。
琼斯专注于传达视觉、身体、感官及发自內心的体验，作为对自我的感知。艺术家以万花筒般的调色板、大胆地运用图案和质地，在绘画中创造张力或冲突。她将自己的作品描述为 “色彩的注释”（exegesis of colour），以火热的红色、肉质的粉红色及酸性的黄色为主，抗衡冷色调的蓝色和绿色。她对文化身份和自我意识的批判眼光，也应用于绘画语言本身，作品重新思考了传统与当代的色彩与形式。
琼斯加入画廊时，她的作品于朱莉娅·佩顿-琼斯（Julia Peyton-Jones）策划的群展《聚焦绘画》（A Focus on Painting）（2020年）中展出。2019年，她于伦敦皇家艺术学院（Royal Academy Schools, London）完成硕士学位。同年，她的作品与基利恩·艾雷斯（Gillian Ayres）及松永直（Nao Matsunaga）在索尔兹伯里新艺术中心（New Art Centre, Salisbury）展出，并在德克萨斯馬尔法辛那提基金會（The Chinati Foundation, Marfa, Texas）成为驻地艺术家及举办个展。她的作品在伦敦皇家艺术学院（Royal Academy of Arts, London）（2019年及2018年）、伦敦弗莱明收藏馆（Fleming Collection, London）（2014年）以及爱丁堡苏格兰皇家学院（Royal Scottish Academy, Edinburgh）（2014年）展出。于2019年，获安德烈·杜诺耶·德·塞貢扎克荣誉RA奖（André Dunoyer de Segonzac Hon RA Prize），2018年获馬钦基金会绘画奖（Machin Foundation Painting Prize），并于2016年成为百慕大艺术大师作品博物馆（Masterworks Museum of Bermuda Art）的驻留艺术家。