안토니 곰리
Overview
‘신체의 물질성과 다른 물질성이 직면하는 조각의 주요 목적은 만질 수 있는 것과 관찰할 수 있는 것 너머, 공간 깊숙한 곳이나 무의식적인 마음속 깊은 곳에 있는 모든 것과 연결하는 것이다.’
안토니 곰리(Antony Gormley)는 신체와 공간 간의 관계를 고찰하는 조각과 설치, 공공 미술 작품으로 잘 알려져 있다. 그의 작업은 1960년대부터 인간이 자연과 우주에서 차지하는 위상에 관한 근본적인 질문에 직면하는 방식으로 자신과 타인의 신체를 모두 비판적으로 참여시킴으로써 조각의 잠재 가능성을 발전시켰다. 또한 곰리는 미술이 있는 공간이 새로운 행동과 생각, 감정이 일어날 수 있는 장소임을 확인하고자 지속해서 노력한다.
곰리의 작품은 샤우베어크(SCHAUWERK, Sindelfingen, 2021)와 영국 왕립미술학교(Royal Academy of Arts, London, 2019), 델로스(Delos, Greece, 2019), 우피치 갤러리(Uffizi Gallery, Florence, 2019), 필라델피아 미술관(Philadelphia Museum of Art, 2019), 롱 미술관(Long Museum, Shanghai, 2017), 벨베데레 요새(Forte di Belvedere, Florence, 2015), 파울 클레 센터(Zentrum Paul Klee, Bern, Switzerland, 2014), 브라질은행 문화센터(Centro Cultural Banco do Brasil, São Paulo, Rio de Janeiro and Brasília, 2012), 다이히 토어 할렌(Deichtorhallen, Hamburg, 2012), 국립 에르미타주 박물관(The State Hermitage Museum, St Petersburg, 2011), 브레겐츠 미술관(Kunsthaus Bregenz, Austria, 2010), 헤이워드 갤러리(Hayward Gallery, London, 2007), 말뫼 미술관(Malmö Konsthall, Sweden, 1993), 루이지애나 현대미술관(Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk, Denmark, 1989) 등 영국 전역은 물론 전 세계적으로 전시되었다. 영구적인 공공미술 작품으로는 <Angel of the North>(Gateshead, UK)와 <Another Place>(Crosby Beach, UK), <Inside Australia>(Lake Ballard, Western Australia), <Exposure>(Lelystad, Netherlands), <Chord>(Massachusetts Institute of Technology, Cambridge, USA)가 있다.
안토니 곰리(Antony Gormley)는 신체와 공간 간의 관계를 고찰하는 조각과 설치, 공공 미술 작품으로 잘 알려져 있다. 그의 작업은 1960년대부터 인간이 자연과 우주에서 차지하는 위상에 관한 근본적인 질문에 직면하는 방식으로 자신과 타인의 신체를 모두 비판적으로 참여시킴으로써 조각의 잠재 가능성을 발전시켰다. 또한 곰리는 미술이 있는 공간이 새로운 행동과 생각, 감정이 일어날 수 있는 장소임을 확인하고자 지속해서 노력한다.
곰리의 작품은 샤우베어크(SCHAUWERK, Sindelfingen, 2021)와 영국 왕립미술학교(Royal Academy of Arts, London, 2019), 델로스(Delos, Greece, 2019), 우피치 갤러리(Uffizi Gallery, Florence, 2019), 필라델피아 미술관(Philadelphia Museum of Art, 2019), 롱 미술관(Long Museum, Shanghai, 2017), 벨베데레 요새(Forte di Belvedere, Florence, 2015), 파울 클레 센터(Zentrum Paul Klee, Bern, Switzerland, 2014), 브라질은행 문화센터(Centro Cultural Banco do Brasil, São Paulo, Rio de Janeiro and Brasília, 2012), 다이히 토어 할렌(Deichtorhallen, Hamburg, 2012), 국립 에르미타주 박물관(The State Hermitage Museum, St Petersburg, 2011), 브레겐츠 미술관(Kunsthaus Bregenz, Austria, 2010), 헤이워드 갤러리(Hayward Gallery, London, 2007), 말뫼 미술관(Malmö Konsthall, Sweden, 1993), 루이지애나 현대미술관(Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk, Denmark, 1989) 등 영국 전역은 물론 전 세계적으로 전시되었다. 영구적인 공공미술 작품으로는 <Angel of the North>(Gateshead, UK)와 <Another Place>(Crosby Beach, UK), <Inside Australia>(Lake Ballard, Western Australia), <Exposure>(Lelystad, Netherlands), <Chord>(Massachusetts Institute of Technology, Cambridge, USA)가 있다.
곰리는 1994년 터너상(Turner Prize)과 1999년 사우스 뱅크 시각미술상(South Bank Prize for Visual Art), 2007년 베른하르트 하일리거 조각상(Bernhard Heiliger Award for Sculpture), 2012년 오바야시 상(Obayashi Prize), 2013년 일본 프리미엄 임페리얼 상(Praemium Imperiale)을 수상했다. 그는 1997년 대영제국 장교 훈장(Officer of the British Empire, OBE)을 받았으며, 2014년 신년 명예기사(New Year's Honours) 작위를 받았다. 영국 왕립 건축가 협회(Royal Institute of British Architects)의 명예 펠로우이자 케임브리지 대학교(University of Cambridge)의 명예박사인 그는 트리니티 예수 대학교(Trinity and Jesus Colleges)의 펠로우 쉽을 받았으며, 2003년부터 왕립 미술원 회원이다.